Svenska konstnärer och konstnärer i Skandinavien

Hjort Tolstoy Jag är en Sälenbo född 62, idrottslärare och bildlärare på Sälens skola, full av idéer där ingen dag är den andra lik. Att måla tavlor, akvarell eller akryl är förutom att sporta mitt största intresse. Jag är mer eller mindre autodidakt, har skapat i olika tekniker så länge jag kan minnas. När jag bara var 3 år hade jag målat en häst och en flicka med väldigt långa ben. Denna bild satt inramad hos min mormor och när vänner frågade varför flickans ben var så långa? svarade jag självklart: - hur skulle hon annars komma upp på hästen. Jag vann flera teckningstävlingar under uppväxten. Under ett utbildningsår i USA fördjupade jag mig i teckning och målning samt keramik. Jag målar mest i akryl och akvarell/gouache. Eftersom jag bor i Dalarna ,så har Dalahästen blivit ett motiv jag specialiserat mig på, men med min egna stil. Jag målar stora färgstarka hästar i akryl och hästar som gör allt möjligt, ex åker skidor, spelar fiol osv. Välkommen!

Jag använder akrylfärg som grund i mina målningar och lägger till detaljer med oljefärg. Konsten är både realistisk och abstrakt, men motiven är tydligt igenkännbara. Bland motiven finns gatumiljöer, byggnader, djur, människor och porträtt, ofta återgivna i mer eller mindre förvrängda perspektiv. Jag hämtar inspiration från vardagliga motiv i verkligheten och fångar mycket av detta på duken.

Jag är konstnär och illustratör, verksam i Falun i Dalarna. Min konst har sina rötter i naturens mystik skogen, landskapet och folktrons väsen är återkommande motiv och inspirationskällor i mitt skapande. Genom mina målningar vill jag väcka liv i gamla berättelser och samtidigt lyfta fram den magi. kraft och skönhet som finns i naturen omkring oss. För mig är måleriet ett sätt att påminna både mig själv och andra om vårt ursprung och vår plats i det levande landskapet. Det är en stilla inbjudan att stanna upp, känna efter, minnas och kanske också värna det som fortfarande finns kvar.

Min konstnärliga resa började som ett sökande efter ett visuellt språk som kan uttrycka känslor, minnen och atmosfär bortom ord. Genom abstrakt expressionism utforskar jag relationen mellan färg, textur och gest. Mina målningar bygger på lager, intuition och närvaro och bjuder in till personlig tolkning och emotionell upplevelse.

Mina målningar börjar sällan med ett färdigt svar. Ofta börjar de med en känsla, en fråga eller en bild som dröjer sig kvar i tankarna. Under arbetets gång får verket utvecklas fritt och hitta sin egen riktning. Jag är fascinerad av människans inre värld – av minnen, relationer, drömmar, konflikter och de spår som livet lämnar efter sig. Genom figurativt måleri och symboliska inslag försöker jag skapa bilder som väcker eftertanke och lämnar utrymme för betraktarens egen tolkning.

Jag heter Anna Alex. Jag söker efter min identitet, samtidigt som jag är stolt över min svenska identitet. Jag söker också efter min professionella identitet och älskar att utforska, lära mig och experimentera. Jag började skriva fri vers som tonåring, mitt i upplevelser av kärlek, depression och besvikelse, och jag har ännu inte publicerat någon bok. Ända sedan ung ålder har jag varit passionerad när det gäller att utforska och experimentera med färger. Jag studerade inte konst på universitetet, men jag gick kurser och läste böcker om konst och dess olika riktningar. När jag började fotografera gick jag flera kurser i kamerateknik och fotografi, några online och några tillsammans med fotografen Leon Parson. Jag deltog också i en kurs i Stockholm som hette ”Ljusets konst i Hollywood”, ledd av den berömde mästerfotografen Ebrahim Katto. Konstutställningar inom måleri och fotografi. Utställningar Separatutställningar: Skärholmen Art Gallery, 2025 Galleri Sven, 2020 Galleri Bellman, Stockholm, 2015 Katto 7 Art Festival, Stockholm, 2012 Galleri Q, Stockholm, 2010 Kunsgalerie, Stockholm, 2010 Katto Galleri, Södertälje, 2008 Katto Galleri, Stockholm, 2006 Grupp- och separatutställningar: Mer än 20 grupputställningar i Sverige Utställningar på kaféer, restauranger, hotell, konstgallerier och kulturklubbar. Kommande utställningar: I år kommer jag att delta i en konstutställning med svenska konstnärer i Spanien, sponsrad av Svenska kyrkan. Under 2027 kommer jag även att delta i en utställning med en grupp EU-konstnärer, under ledning av utställningschefen vid Ebrahim Kattos kulturstiftelse i Stockholm.

Jag har alltid skapat. Men jag har inte alltid förstått varför. Under många år var konsten en del av mig – något som fanns där i bakgrunden, som ett språk jag återvände till när orden inte räckte till. Men livet rullade på, och skapandet fick ibland stå åt sidan. Tills den dag allt ställdes på sin spets. När livet plötsligt inte längre kan tas för givet förändras något på djupet. Perspektiven skiftar. Det som en gång kändes viktigt bleknar – och det som verkligen betyder något träder fram med full kraft. För mig blev det skapandet. Inte som ett val. Utan som en nödvändighet. Idag bär varje verk spår av den insikten. Av närvaro. Av tacksamhet. Av en stark vilja att uttrycka det som känns – på riktigt. Min konst är inte bara något jag gör. Det är ett sätt att leva. Att förstå. Att minnas att varje ögonblick räknas. Det är här min resa fortsätter. I varje penseldrag. I varje nytt verk.

My artistic approach is a continuous exploration of the human condition, centered on themes of resilience and silent narratives. I bridge the gap between classical realism and contemporary expression, using my work as a medium to amplify voices that have been historically marginalized. By transitioning between the raw, monochromatic intensity of charcoal and the rich, layered textures of oil paint, I capture the duality of struggle and hope. My focus remains on the emotive power of the human form, aiming to transform personal stories of resistance into a universal language of freedom and empathy. • The Resilience of Women: Exploring the hidden strength, courage, and rightful stature of women through emotive portraiture. • The Grace of Movement (Ballerinas): Capturing the fluid elegance and disciplined beauty of dancers using a fusion of charcoal and acrylic. • Hyper-realistic Portraits: A deep dive into human emotions and personal narratives through meticulous detail and anatomical precision. • Cultural Identity and Freedom: Bridging ancient heritage with contemporary struggles for expression and visibility. • Technical Precision vs. Emotional Fluidity: The intersection of my engineering background with the spontaneous expression of fine arts.

Jag arbetar i akvarell och olja med motiv från havet och Gamla Stan, där ljus, rörelse och arkitektur förenas i ett sofistikerat och tidlöst bildspråk. Varje verk är en studie i atmosfär och närvaro, med en subtil balans mellan nordisk stillhet och medelhavets lyster. På Skeppar Karls Gallery Art & Design i Gamla Stan erbjuder jag privata visningar och en noggrant kurerad konstupplevelse i en intim ateljémiljö.

Jag är en samtida konstnär som arbetar i det utvidgade fältet mellan måleri, relief och skulpturala element. Min konst bygger på idén om en flerskiktad verklighet – både fysisk och känslomässig. Genom att kombinera material som olja, akryl, tyg, trä, lera och strukturella medier skapar jag verk som inte bara syns, utan också känns. I mitt konstnärliga uttryck möts abstraktion och figuration. Färg, ljus och form blir redskap för att gestalta inre tillstånd och skapa stämningar. Många verk bryter sig ur dukens plan och rör sig mot betraktaren, vilket ger en kroppslig, direkt upplevelse. Min konst ger inga färdiga svar – den öppnar rum för reflektion, närvaro och känsla. Den talar till dig som söker något mer än dekoration: en konstupplevelse där flera lager av materialitet och betydelse samverkar. Varje verk är ett unikt original, där fragment av minnen, naturens närvaro och människans kroppslighet bildar en levande helhet. Idag bygger mitt konstnärliga bildspråk på en kombination av figurativ realism och geometriska former. Jag förenar realistiskt måleri med triangulära plan inspirerade av polyartens estetik. Genom lager av färg och strukturella medier bygger jag upp en reliefartad yta där de geometriska formerna får en mosaikliknande karaktär. För mig är den geometriska formen inte bara ett estetiskt grepp, utan också en symbol för inre styrka och karaktär.